Dueto de las flores. Lakmé - Delibes

Vivaldi.

 

El Tañedor de Laud. Caravaggio.

Concierto en Re mayor para 2 violines, laúd y continuo, RV 93: II Largo de Vivaldi.

Una movimiento de los que hacen afición por la música clásica. Tema muy conocido, en la versión de Il Giardino Armonico, se transforma en un alarde de virtuosismo y delicadeza. Lejos de las archiconocidas Cuatro Estaciones, este concierto y este movimiento en concreto nos habla de lo íntimo, de lo sentido, de lo interior. Sin olvidar, claro, ese sabor del más clásico barroco italiano, es una obra, a mi entender, totalmente actual y lo suficientemente intemporal para que haya sido base para películas, anuncios y documentales. Así, nada más oírlo, aunque sea la primera vez, tendremos la impresión de volver a una melodía familiar y cercana. Imprescindible para acercarse al maestro italiano en sus formas más evocadoras.

Con las obras para laúd y mandolina, más el resto para violín, (he asistido a un concierto donde se utilizaban bandurrias) suponemos la gran habilidad de los músicos (y músicas) para los que el cura pelirrojo y veneciano componía.
Dice la leyenda que Antonio Vivaldi no daba misas alegando una enfermedad para ir, secretamente, a componer y dirigir música (sobre todo con su orquesta de huerfanitas). Con obras así creo que está justificado... hasta en el Cielo.

(Publicado el 30/10/2007).

6 Suites para violonchelo solo de Juan Sebatian Bach.

Realmente hay que tener ya un oído algo preparado para escuchar música antes de acercarse a esta sublime obra de J.S. Bach. La aparente falta de puntos de apoyo para el oyente no habituado a la música clásica se desvanece tras escuchar 3 ó 4 veces tan solo el primer movimiento. En la versión que ahora mismo escucho (la de Yo Yo Ma), estos 2 minutos y 31 segundos de esta primera parte ya nos introducen en una amalgama evocadora del baile, la vida y nuestro propio ser. Si aun seguimos escuchando atentamente, comprenderemos que las ideas esbozadas en origen se amplían y enriquecen con múltiples matices en los demás movimientos. Se trata de música pura que hay que seguir en sus movimientos de subida y bajada, de ida y vuelta, de voluta inacabable, de rizar el rizo y sorprendernos con un giro inesperado... justo como un juego.
Pero es imprescindible escuchar, como digo, porque no se trata de música para ascensores, es una obra que reclama nuestra atención y que de no seguirla se convierte en una especie de zumbido molesto y engañosamente repetitivo.
Si ya han iniciado su conocimiento de la música clásica es una maravillosa forma de dar un gran paso adelante, de escuchar como un solo instrumento puede, con gran maestría, convertirse en intrumento solista y acompañamiento ¡a la vez!.
Sinceramente creo que vale la pena el prestar atención.

(Publicado el 4/01/2007).

Pink Floyd

Ya es hora de que hable un poco de mi grupo favorito. Empecé, como muchos, escuchando a The Beatles y en pocos años, sí fueron años de The Beatles a todas horas, descubrí a Pink Floyd. (Recuerdo el primer disco con unas pegatinas, un poster y aquellas tres pirámides azules). Y fue el descubrimiento del sonido. Mientras aquellos me gustaban por sus canciones y por sus ideas, estos me gustaban por sus ideas y su sonido. Y digo sonido y no música porque no son solo una sucesión de melodías de acompañamiento, si no el salto del pop, del rock, de la psicodelia a algo muy cercano a la sinfonía. En Pink Floyd hay música, pero también ruidos, sonidos más o menos familiares, pero siempre sugerentes y evocadores. Desde una psicodelía muy de aquellos tiempos, fueron ganando en profundidad en su viaje por el mundo de los sonidos. Ya en Ummagumma encontramos esos familiares sonidos que nos acompañan en la vida. En Meddle, después de probar las bandas sonoras en Zabriskie Point, una película ajena, encontramos esos temas que podrían acompañar nuestra propia película personal. Después como no, fueron protagonistas de su propio film en "Pink Floyd. Live in Pompeya".
Pero el éxito internacional llegó con "La cara oculta de la Luna" y el "Ojalá estuvieses aqui".
Para algunos, el descubrimiento fue con el album "The Wall" (El Muro) y la película del mismo nombre. A partir de este album, Pink Floyd o sus restos, se hicieron más criticos con la sociedad y el hombre y bajaron, un tanto a la tierra y a la historia de los componentes del grupo que quedan.
Todavía andan sacando recopilaciones y actuaciones en directo. Al menos, ya que no son los mismos músicos, queda su idea, su concepto y nuevas versiones de temas de siempre.
Banda de dinosaurios como los Rolling Stones (es decir de componentes tan mayores que son conocidos por varias generaciones), han pasado a formar parte, como los Rolling y los Beatles, de la Historia del Rock con mayúsculas. ¿De qué rock?. Ahí esta parte del problema, en la clasificación. Su música se califica como música psicodélica, sinfonica, ambient... Para algunos son precursores de la llamada "musica new wave" que tanto suena hoy en día, al estilo de Moby, Massive Attack, Tangerine Dream o Vangelis. Es igual; parafraseando a sus Satanicas Majestades (Los Rolling Stones) se puede decir: "Es solo Pink Floyd, pero me gusta".

Página oficial: http://www.pinkfloyd.com/

(Publicado el 4/03/2006).

Bach: Conciertos para violín BWV 1041, 1042 y 1043

 

Una de las mejores maneras de acercarse a la música clásica para quienes no sean aficionados. Los que sí gozan de esta y no conozcan la obra que cito la recomiendo por su poesía, rítmo y belleza. A muchos, tanto aficionados o no, algunos de los movimientos les sonaran a rabiar porque se utilizan hasta la saciedad en anuncios y documentales.
MÚSICA, con mayúsculas y de la que crea afición (justo la frase que se utiliza tanto en fútbol).

(Publicado el 11/12/2005)